CinePasárgada exibe “O Céu de Lisboa”, de Wim Wenders, nesta quinta

As relações entre cinema e poesia e a dimensão poética do uso do som são o ponto de partida da sessão do CinePasárgada que ocorrerá nesta quinta-feira, dia 31, a partir das 18h. Nesta edição do cineclube, o filme escolhido é O Céu de Lisboa do aclamado diretor Wim Wenders. Para debatedor junto com o público foi convidado o jornalista Filipe Barros.

O Céu de Lisboa (1994) é mais um filme do diretor alemão que presta uma dupla homenagem: à imagem cinematográfica e ao som no cinema. Além destes dois aspectos, a produção também traz temas ligados ao universo de Wenders: a presença do espaço, os processos de subjetivação e descoberta do protagonista e a reflexão acerca da dimensão identitária multicultural contemporânea. Ao deparar-se com a capital de Portugal, a película evoca dois ícones culturais da região: a música, através do grupo Madredeus, e a poesia de Fernando Pessoa.

Filipe Barros Beltrão será o responsável na sessão para refletir sobre a dimensão poética do som e as diversas camadas implicadas na narrativa de O Céu de Lisboa. Ele é coordenador do curso de Produção Fonográfica da AESO, jornalista e músico da Bande Dessiné.

O CinePasárgada é um cineclube que ocorre semanalmente no Espaço Pasárgada. As sessões são abertas ao público e o eixo central dos encontros é a possibilidade de refletir sobre as inúmeras relações entre cinema e literatura.

SERVIÇO
Exibição do filme O Céu de Lisboa. Convidado Filipe Barros
Quando: Quinta-feira, dia 31 de março, às 18h.
Entrada livre

Lisbon Story (1994) Scene - Wim Wenders

Poesia, som e Wim Wenders na sessão desta quinta do CinePasárgada

CINEPASÁRGADA EXIBE O SURREALISMO DE JEAN COCTEAU EM O SANGUE DE UM POETA

O espectador do CinePasárgada desta quinta-feira será desafiado com o universo onírico do cineasta, poeta e pintor francês Jean Cocteau, no filme O Sangue de Um Poeta (1930). Nesta obra, Cocteau reflete sobre o mundo interior de um poeta, seus medos, obsessões e sua preocupação com a morte, compostas em quatro seqüências atemporais e ilógicas.

Em O Sangue de Um Poeta, muito mais do que o processo de criação de um poeta, Cocteau traz para as telas as inquietações de um artista, enquanto artesão das variadas formas de linguagem artística. Para isso, explora na montagem do filme as colagens, na tentativa de criar imagens fantásticas, surreais.

Em depoimento presente no documentário Jean Cocteau – Autobiografia de um artista desconhecido (1985), o próprio cineasta justifica tal modo de criação creditando ao pintor surrealista Salvador Dalí uma teoria peculiar chamada Fenixologia, onde diz que tudo e todos precisam morrer e renascer para existir. Baseado em tal determinação realizou suas obras.

O cinema foi o campo que mais trouxe projeção a Cocteau, além de O Sangue de um Poeta, obra inaugural da sua filmografia, realizou produções de sucesso como A Bela e a Fera (1946) e Orfeu (1950). Porém, Cocteau nunca se intitulou como tal, se auto-referia sempre como poeta. Sendo assim, escreveu mais de vinte livros de poesia, além de romances e textos para teatro. E pegando carona na viagem simbólica de Cocteau, o CinePasárgada dará continuidade ao ciclo temático de março, onde o cinema e a poesia são o foco do debate. A sessão começa às 18h, em seguida, debate com as curadoras Gabriela Saldanha e Raquel do Monte.

Blood of a Poet Trailer 1930

O Sangue de um Poeta

Só Dez Por Cento é Mentira - Trailer